12月17日，“水墨再定義：中國當代藝術邀請展”在重慶悅來美術館開幕。展覽18日起正式對外開放，并持續至2022年2月16日。

本次展覽由俞可擔任學術主持，魯虹擔任策展人，邀請到七位藝術家：方力鈞、傅中望、李津、劉慶和、邱岸雄、史金淞、韋嘉，涵蓋繪畫、影像、裝置以及藝術家現場創作等百余件參展作品，為公眾呈現以“水墨”為題的綜合性當代藝術展。

展覽以水墨為題，但其本身并不是一個純粹的水墨繪畫展，而是與水墨有關的綜合性當代藝術展。策展人并沒有完全按照傳統架上繪畫的概念去看待水墨藝術的發展，而是基于新世紀以來的創作現實，一方面邀請了長期使用水墨媒介進行創作，并在創作觀念與手法上強調當代轉換的代表性藝術家，如劉慶和與李津；另一方面，亦邀請了長期使用非水墨媒介，但一直特別注重從傳統水墨中尋求借鑒的藝術家，如方力鈞、傅中望、邱岸雄、史金凇、韋嘉。他們的共同特點是：都在立足于當下表達時，對傳統水墨藝術有所借鑒、轉換與超越。

參展藝術家 | 方力鈞

作為一位長期以油畫與版畫為媒介創作的當代藝術家，方力鈞近期也常以傳統水墨媒介作畫。他經常在與朋友聚會時以手機近距離拍下朋友的肖像，再以自由的構圖畫出，造型夸張、且略帶變形，以此表現他對朋友的特有理解。

參展藝術家 | 傅中望

傅中望曾經在湖北省博物館從事文物修復工作數年，并多次用傳統技術拓印青銅器浮雕紋飾及銘文。他此次在悅來美術館呈現的作品則成功地對傳統拓印技術進行了轉換，為我們提供了有別于以常規方式觀看傳統拓印技術的視角。

參展藝術家 | 李津

李津是一位才華橫溢的藝術家，他的繪畫創作很自然地涉及了處于現代消費中心的人。本次參展作品呈現了他近期對人生存狀態的思考，色彩使用明顯減少，筆墨也更顯凝重，給人一種莊重肅穆的觀感，使人不自覺反思起當下消費社會的行為模式。

參展藝術家 | 劉慶和

劉慶和長期以來一直以水墨進行都市表現，基于個人的當下感受，他不僅以獨創的北方青少年形象突出了消費社會對當下青年人的巨大壓迫感，還成功改造了傳統的作畫方式，進而創造出了具有獨特個人面貌的藝術。本次展覽中，呈現他的水墨繪畫以及配合與作品相關的裝置及影像。

參展藝術家 | 邱岸雄

“水墨”對邱岸雄來說并不僅是一個語言問題，更是一種精神取向。他希望借由“水墨”來梳理傳統文化，并在它原來的思想上去發展出適合我們這個時代的新內容，將它變成一種創作的土壤，然后生長出新的生命。

參展藝術家 | 史金淞

藝術家史金淞將從菜市場、花市購買的新鮮食材與鮮花經過特殊炭化處理，將形成的碳粉作為材料進行現場在地創作。一方面以水墨原本的物質形態去探尋它的起源，另一方面則以特殊炭化處理的方式延展食材與鮮花的生命周期。他將本次的參展作品取名為《淞撰水墨·桃花源流考》，希望從物與身體的角度別出心裁地推撰出先秦以降的另一種水墨敘事邏輯。

參展藝術家 | 韋嘉

韋嘉以丙烯與畫布為媒介，從個人的生活感受出發，同時有意識地借鑒中國水墨畫所強調的書寫性與自然流淌的效果，進而形成獨具個人藝術追求的作品。在本次展覽中，韋嘉將呈現他最新創作的作品。