陽春三月，水初生，林初盛，一切都變得生動鮮活。不同藝術的獨特氛圍，多樣文化的情緒交織，在悅來國際會展城上演。
3月18日，悅來美術館三展同啟。多元的藝術展足以填滿每個明媚的周末，跟隨悅兒的腳步，去悅來美術館逛一個展，在悅來國際會展城欣賞一件藝術作品，用藝術裝點春日美好心情吧。
01第二屆悅來公共藝術展
展覽開幕式：3月18日
開幕地點：悅來美術館
3月18日，“植入計劃”悅來第二屆公共藝術展即將在悅來美術館啟幕。展覽由王菊夢擔任項目總策劃，俞可擔任策展人，邀請方力鈞、馬巖松、隋建國、托比亞斯·雷貝格（Tobias Rehberger）、徐冰五位中外藝術家參展。
策展人俞可提到，悅來第二屆公共藝術展以“社區植入”為主題，并不僅僅圍繞地域原生態的“歷史文脈”和“鄉愁記憶”展開，它強調在不同的歷史認識中，用藝術的方式梳理出能夠適應當下的“異質景觀”，并將它們以深度植入的方式對社區文化進行介入。重讀傳統、還原歷史、表達現在、暢想未來在此都不再是一種表面的形式，“植入計劃”將通過藝術創作讓那些消散在時間與空間里的“悅來故事”重新形成某種深度的鏈接與融合，使展覽有一條新穎而有意義的路線，構建出豐富的社區文化景觀。
今天的悅來是一個以國際會展為主體功能的多層次城市空間。第二屆公共藝術展以重慶國際博覽中心直徑5公里為展示平臺，通過“植入”新的公共藝術創作來標識這個場域象征性出發點。而這些新作品正好與第一屆悅來公共藝術展中宋冬的作品《中軸線》進行敘事關系上的鏈接。這樣不僅串聯起從山頂到江邊的公共空間，也連接了第一屆和第二屆公共藝術的全部內容，讓這些分布在不同地點的作品轉換成為悅來的文化中心，形成關于悅來國際會展城的文化外延。
在本屆公共藝術展中，藝術家們也將以他們的創作重新對“傳統”與“現代”，“私人”與“公共”之間的界限提出自己的方案，并針對性地與一年一度的智博會形成互動。展覽也希望借助藝術家、建筑師、園林設計師的力量，深入悅來這片土地的肌底，發掘這一地區的存在價值，并探究那些因城市建設而消失的過去，以及通過還原自然、還原藝術本身，來讓生活和工作在這里的人群關注和認識自己所在社區的獨特性。
02無垠的邊緣
展覽時間：3月19日——6月16日
展覽地點：悅來美術館
悅來美術館新展“無垠的邊緣”將于3月18日開幕，3月19日面向公眾開放。本次展覽由清華大學教授汪民安擔任學術主持，王菊夢、俞可擔任策展人，邀請何多苓、何云昌、李季、劉俐蘊、毛同強、沈勤、王鵬杰、展望8位藝術家參展。
展覽試圖通過與參展藝術家的作品互動，來探討美術館作用于城市文化的多元角色。一方面通過展覽引發對固有邊界的懷疑，另一方面藝術家的創作空間拓展將引發更多的交流與想像。正如在博伊斯公共雕塑的概念下，行為、觀念、身體、媒介的多重互動，使得展覽邊界外延，那么美術館是否能伴隨展覽、作品概念的無垠性進一步趨向“無邊界美術館”？你或許能在這次展覽中找到答案。
學術主持汪民安表示：“這是一個將有限性和無限性的關系作為主題的展覽。人們會說，普遍意義上的時間和空間總是無限的。但是，這無限的時空內還存在著有限的事件、有限的客體和有限的生命。這有限的客體、事件和生命在無限的時空內應該以什么樣的方式存在？人們一直試圖在自己的有限性中來創造無限性。在某種意義上，人類就是這樣一個試圖逼近和抵達無限性的物種，而所有這樣逼近的努力和意圖就構成了文明的重要結晶?！?/p>
策展人俞可說，“在美術館這個相對穩定與有限的空間里，藝術家和觀眾之間那條“自我設置的邊線”是什么呢？帶著這樣的叩問，展覽‘無垠的邊緣’試圖從一個展覽個案出發，來探討美術館、藝術創作與觀眾感知的邊界問題。正如簡·羅伯森在書中所描述的那樣，藝術與當代文化相遇以后，其越來越擴展的邊界和不斷變化的形態，盡管在觀看感受上顯得不那么熟悉親切，但它包羅萬象的姿態卻具有足夠的開放性，逐漸突破各個學科的藩籬，將它們都納入到藝術的范疇來重裝上陣，并且成為公共空間藝術敘事的新內容。今天，對藝術的討論由生產進一步擴展到傳播和公眾接受領域時，當代藝術除了在自我塑造中引入對話，還需要用新的方法論去探索藝術創作與美術館在地性，以及與觀眾之間建立起的文化聯系?！?/p>
03重慶藝術家檔案——葉洲
展覽時間：3月19日——4月16日
展覽地點：悅來美術館·巖石空間
“重慶藝術家檔案”以藝術家來命名每一份檔案，在其中回顧他們以藝術為主題所做的各種嘗試，并記載他們當下的現狀，以此展現重慶藝術生態中富有生命力、開放、包容的面貌，也為后來者留下一份真實、有趣的重慶文本。
本次展覽邀請到葉洲作為參展藝術家，展開新的文獻收集及研究。這位在重慶出生、生長的藝術家以其成長經歷展現出來與藝術之間的割裂和連接，使得作品隨著現實的波瀾呈現出豐富的層次，這也是藝術對生活的一種“轉譯”。
葉洲這次在巖石空間展出的作品，是他根據空間地貌特質所做的一次視覺延伸的嘗試。似流星劃過的筆觸，在黑與灰的重合痕跡中，仿佛紅砂巖肌理轉譯進眼中時的豐富層次。當觀眾進入此地，將會感受到在人與自然接觸的縫隙中，藝術扮演的橋梁角色。
